À l'automne 1965, Yves Saint Laurent présente une série de robes courtes en jersey de laine, découpées en blocs de couleurs primaires séparés de lignes noires. L'hommage au peintre néerlandais Piet Mondrian est évident, et la robe devient instantanément une icône.
Un défi technique
Derrière l'apparente simplicité se cache un vrai travail de couture. Chaque bloc de couleur est une pièce de tissu assemblée à la main, et les coutures sont dissimulées sous les lignes noires. Il fallait aussi que les proportions restent harmonieuses sur un corps en mouvement, alors que la peinture est plane et statique.
Une silhouette dans l'air du temps
La robe droite, sans manches, s'arrête au-dessus du genou. Elle correspond parfaitement à l'esprit des années 1960 : jeunesse, simplicité, modernité. Elle fait rapidement la couverture des magazines de mode.
Un couturier collectionneur
La robe Mondrian n'est pas un cas isolé. Tout au long de sa carrière, Yves Saint Laurent a rendu hommage aux artistes qu'il admirait : le pop art, Picasso, Matisse, Braque, Van Gogh… Avec Pierre Bergé, il a réuni une importante collection d'œuvres d'art, dispersée lors d'une vente aux enchères historique en 2009.
Pourquoi elle fascine encore
Plus d'un demi-siècle plus tard, la robe Mondrian reste l'un des exemples les plus cités de dialogue entre mode et art. Elle a été largement reproduite et réinterprétée, preuve que l'idée était aussi simple que géniale.
Les pièces exposées au musée évoluant au fil des accrochages, la robe n'est pas toujours visible : renseignez-vous auprès du musée si c'est elle que vous venez voir.
